Diego Fernández Mantilla

Este fotógrafo se conoce por sus fotos de paisajes. En dicha foto nos quiere mostrar, un paisaje que con colores pastel, nos transmite una tranquilidad eterna. En el primer tercio nos muestra las hierbas, en el segundo tercio unas hierbas mas alejadas y en el tercer tercio tenemos los arboles. La verdad es que esta fotografía nos transmite una gran cantidad de adjetivos:
-Tranquilidad.
-Libertad.
-Naturalista.
-Creativa.

Fotografía del día. (II)

Esta foto muestra una luz tenue, con efectos ya que parece que a sido retocada, por algún programa. Diría que la Sensibilidad ISO esta sobre unos 300. La luz proviene de la parte izquierda, centralizada. Enfocando el plano central al que dirigimos la vista hacia el niña y la pierna de la madre. La foto me transmite una maldad por parte del niño que intenta captar el momento en que la mama entra, por la puerta y el suelo está lleno de canicas. Dicha madre no se espera que su hijo esté en el suelo esperando a que ella caiga para el, hacer la foto. 
La foto me transmite en 4 adjetivos:
-Picardía.
-Acción imprevista.
-Captura de un momento real.
-Dolor.

 

Fotografía plaza de toros Chelva.

Esta es una de las fotografías hechas por mi en manual. Al final de esta entrada os pondré el link de la pagina de arte y emoción donde empezando por abajo para arriba 9 fotos son mías. Ya que los fotógrafos de el grupo arte y emoción me pidieron que les enviara mis fotos.
Esta fotografía la hice,  con una obturación rápida para poder pillar el instante, en el que el recortador estaba arriba de la vaca.
La sensibilidad ISO la tenía en 200 para intentar que saliera lo menos borrosa posible.
En primer plano podemos ver el recortador y la vaca y en segundo plano el paisaje de la plaza de toros por dentro.

Esta fotografía me expresa:
-Fuerza.
-Valor.
-Enfrentamiento.
www.arteyemocion.es/index.php?subaction=showfull&id=1314613568&archive=&start_from=&ucat=&

Elección del tema a trabajar al cabo del curso.

E tardado en decantarme por el tema en el que voy a trabajar mi primera parte del curso. Tras informarme en tantos rincones de la fotografía e elegido conocer la gran pregunta de ¿Porque fotografiamos?
Durante el curso iré publicando mis experiencias de ¿porque fotografío yo y los demás fotógrafos?
Iré haciendo encuestas en clase, para saber si la gente dispara un paisaje, un rostro, la naturaleza fijándose en los temas externos a los que queremos fotografiar o si lo hacen sin pensar, con el modo en automático.

Os dejo esta pagina para que aprendáis a utilizar un poco más vuestras cámaras. Esta web yo la uso bastante para solucionar problemas que muchas veces tengo con mis instantáneas.
Lo único que tenéis que hacer es copiar el enlace en la barra de buscador.

http://www.geofflawrence.com/esp/index.htm

Fotografía del día.

Esta foto es de uno de los fotógrafos más conocidos de Colombia Leo Matiz, la verdad que cada foto que nos a transmitido lleva tras si un gran trabajo. En esta foto podemos observar que la composición es bastante sencilla. La foto está podemos decir que esta centrada. La luz se centra en el primer plano, que es el abuelo.  La profundidad de campo se centra en una luz tenue, como podemos ver viene de enfrente. Y yo diría el modo de obturación es lento ya que el humo de la pipa sale totalmente realzado contra el fondo negro. 

Yo diría que esta fotografía de Leo Matiz nos quiere  transmitir, un punto de soledad, y distinción. Ya que en la imagen solo vemos al abuelo y su reflejo en un cristal.

Esta fotografía me transmite:

-Soledad.

-Dolor.

-Necesidad.

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Segundo trabajo.

La verdad es que la elección de una fotografía que nos guste, que nos llame la atención, es difícil, porque normalmente tendemos a coger fotos y a no informarnos de la historia que tiene esta foto. Aun  así como Basilio nombró a Chase Jarvis  y yo ya lo conocía por dos de sus trabajos que lo más seguro no conozcáis, que se llaman Desert-ed y Decisive, me e decantado por esta foto porque me expresa superación, querer llegar al momento más bueno de la vida, de la mejor forma, querer alcanzar lo mejor, y intenta captar el momento en el que expresa que puede llegar a eso y mas .

Primer trabajo.

En la fotografía del fotógrafo Robert Doisneau nos quería transmitir la expresión, de una pareja enamorada, captada de imprevisto, desde la terraza de la rue de Rivoli cerca de uno de los hoteles más conocidos de Paris, el hotel de Ville, tras esta fotografía, al fotógrafo le ocurrieron sucesos como, denuncias, por una de las parejas a la que retrataba en una de sus obras, nada más formar la Ley de los derechos de propiedad de la propia imagen en la que reflejaban sus sentimientos. Y dichas denuncias tuvieron grandes repercusiones en la vida de Robert ya que ese hecho amargo sus últimos años de vida. La sensación de movimiento, los vehículos y los transeúntes, contrastan con la congelación de movimiento de la pareja, perfectamente enmarcado y contextualizada por las mesas y sillas ocupadas de la terraza.  Además de todo esto, podemos apreciar, que el diafragma debe de estar bastante abierto ya que la fotografía nos la representa con una gran cantidad de luz. En la composición como antes e dicho está formada por los dos personajes principales que salen en el primer plano, como segundo plano podríamos decir que la gente, el coche, y yo diría que en un tercer plano podremos apreciar un gran edificio. Esta fotografía marcó un antes y un después en la vida de Robert. En esta fotografía podriamos destacar sentimientos como:
-Pasión.
-Cariño.
-Naturalista.
-Impresionista.