Gabriel Cualladó, resenya

Gabriel Cualladó (1925 - 30 de mayo de 2003) fue un fotógrafo español que formó parte del Grupo Afal y del movimiento de renovación de la fotografía en España en la segunda mitad del siglo XX.

Este fotógrafo trabaja más las fotografías en blanco y negro, aun así lo que más nos transmiten estas fotografías son una sensibilidad fuera de lo común.

Gabriel Cualladó tiene una gran cantidad de trabajos, al igual que premios reconocidos, valenciano en muchos de3 sus trabajo nos muestra fotografías en valencia, pero su especialidad está inclinada al mundo de los retratos.

Nació en Massanassa en la provincia de Valencia dónde estuvo viviendo durante su infancia. De adolescente iba a clases en una academia nocturna ya que durante el día hacia las labores del campo, esto fue solo hasta 1941 porque ese año viajó a Madrid para trabajar en el negocio de su tío Gabriel: una empresa de transportes, la cual llegó a dirigir en 1949.

Esta fotografía tiene una gran expresión, la luz viene de enfrente, y todos los rasgos están enfocados, una fotografía así, transmite, cercanía, soledad, naturaleza por la margarita que sostiene en sus manos. Esta fotografía nos muestra una realidad más diferente a lo que vemos en un retrato normal y corriente.

inicio proyecto(II)

En días de tormenta, de lluvia, en días en lo unico que podemos ver es un cielo iluminado de estos increibles fenomenos de la naturaleza, tendemos a asomarnos por la ventana, coger nuestra camara y grabas los relampagos y los truenos, a intentar captar en una decima de segundo una maravillosa imagen, que nos transmita lo que verdaderamente sentimos. Los rayos son como la representación de poder, de fuerza, de luz, y de inteligencia. Un rayo es capaz de iluminar un area que no tiene ni la más minima luz, muchos fotografos, los llamados "caza tormentas" esperan dicho momento para captar el más preciado, el que llame la atención de entre miles de fotografias diferentes. En esta fotografía podemos ver un relampago en el que tras muchos intentos de captura conseguí captarlo. Esta fotografia la hice en modo AUTO, ya que aun me cuesta captar para cada luz, movimiento, luz, velocidad de obturación etc.
A mi esta foto me transmite:
-Fuerza

-Iluminación.

Richard Avedon.

Esta fotografía es una de las más costosas de la historia de la moda. Una fotografía como esta Puede llegar a costar entre 1000 y 2000 euros. Ya que no muestra la modelo de siempre en su esplendor en un fondo blanco, si no que además de la forma expresionista, añaden dos elefantes amaestrados. Una fotografía como esta cuesta bastante de hacer ya que tiene que tener en cuenta, los temas de luz, fondo, contraste, y como extra dichos animales.
La pose en que la modelo posa, es exagerada en un tono de superioridad y elegancia. También nos muestra una sensación de pesadez y ligereza en las figuras. La luz viene de frente, y solo hay un único plano que enfoca los dos elefantes y la modelo.
Esta foto expresa:
-Calidad.
-Inteligencia.
-Elegancia.

Diego Fernández Mantilla

Este fotógrafo se conoce por sus fotos de paisajes. En dicha foto nos quiere mostrar, un paisaje que con colores pastel, nos transmite una tranquilidad eterna. En el primer tercio nos muestra las hierbas, en el segundo tercio unas hierbas mas alejadas y en el tercer tercio tenemos los arboles. La verdad es que esta fotografía nos transmite una gran cantidad de adjetivos:
-Tranquilidad.
-Libertad.
-Naturalista.
-Creativa.

Fotografía del día. (II)

Esta foto muestra una luz tenue, con efectos ya que parece que a sido retocada, por algún programa. Diría que la Sensibilidad ISO esta sobre unos 300. La luz proviene de la parte izquierda, centralizada. Enfocando el plano central al que dirigimos la vista hacia el niña y la pierna de la madre. La foto me transmite una maldad por parte del niño que intenta captar el momento en que la mama entra, por la puerta y el suelo está lleno de canicas. Dicha madre no se espera que su hijo esté en el suelo esperando a que ella caiga para el, hacer la foto. 
La foto me transmite en 4 adjetivos:
-Picardía.
-Acción imprevista.
-Captura de un momento real.
-Dolor.

 

Fotografía plaza de toros Chelva.

Esta es una de las fotografías hechas por mi en manual. Al final de esta entrada os pondré el link de la pagina de arte y emoción donde empezando por abajo para arriba 9 fotos son mías. Ya que los fotógrafos de el grupo arte y emoción me pidieron que les enviara mis fotos.
Esta fotografía la hice,  con una obturación rápida para poder pillar el instante, en el que el recortador estaba arriba de la vaca.
La sensibilidad ISO la tenía en 200 para intentar que saliera lo menos borrosa posible.
En primer plano podemos ver el recortador y la vaca y en segundo plano el paisaje de la plaza de toros por dentro.

Esta fotografía me expresa:
-Fuerza.
-Valor.
-Enfrentamiento.
www.arteyemocion.es/index.php?subaction=showfull&id=1314613568&archive=&start_from=&ucat=&

Elección del tema a trabajar al cabo del curso.

E tardado en decantarme por el tema en el que voy a trabajar mi primera parte del curso. Tras informarme en tantos rincones de la fotografía e elegido conocer la gran pregunta de ¿Porque fotografiamos?
Durante el curso iré publicando mis experiencias de ¿porque fotografío yo y los demás fotógrafos?
Iré haciendo encuestas en clase, para saber si la gente dispara un paisaje, un rostro, la naturaleza fijándose en los temas externos a los que queremos fotografiar o si lo hacen sin pensar, con el modo en automático.

Os dejo esta pagina para que aprendáis a utilizar un poco más vuestras cámaras. Esta web yo la uso bastante para solucionar problemas que muchas veces tengo con mis instantáneas.
Lo único que tenéis que hacer es copiar el enlace en la barra de buscador.

http://www.geofflawrence.com/esp/index.htm

Fotografía del día.

Esta foto es de uno de los fotógrafos más conocidos de Colombia Leo Matiz, la verdad que cada foto que nos a transmitido lleva tras si un gran trabajo. En esta foto podemos observar que la composición es bastante sencilla. La foto está podemos decir que esta centrada. La luz se centra en el primer plano, que es el abuelo.  La profundidad de campo se centra en una luz tenue, como podemos ver viene de enfrente. Y yo diría el modo de obturación es lento ya que el humo de la pipa sale totalmente realzado contra el fondo negro. 

Yo diría que esta fotografía de Leo Matiz nos quiere  transmitir, un punto de soledad, y distinción. Ya que en la imagen solo vemos al abuelo y su reflejo en un cristal.

Esta fotografía me transmite:

-Soledad.

-Dolor.

-Necesidad.

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Segundo trabajo.

La verdad es que la elección de una fotografía que nos guste, que nos llame la atención, es difícil, porque normalmente tendemos a coger fotos y a no informarnos de la historia que tiene esta foto. Aun  así como Basilio nombró a Chase Jarvis  y yo ya lo conocía por dos de sus trabajos que lo más seguro no conozcáis, que se llaman Desert-ed y Decisive, me e decantado por esta foto porque me expresa superación, querer llegar al momento más bueno de la vida, de la mejor forma, querer alcanzar lo mejor, y intenta captar el momento en el que expresa que puede llegar a eso y mas .

Primer trabajo.

En la fotografía del fotógrafo Robert Doisneau nos quería transmitir la expresión, de una pareja enamorada, captada de imprevisto, desde la terraza de la rue de Rivoli cerca de uno de los hoteles más conocidos de Paris, el hotel de Ville, tras esta fotografía, al fotógrafo le ocurrieron sucesos como, denuncias, por una de las parejas a la que retrataba en una de sus obras, nada más formar la Ley de los derechos de propiedad de la propia imagen en la que reflejaban sus sentimientos. Y dichas denuncias tuvieron grandes repercusiones en la vida de Robert ya que ese hecho amargo sus últimos años de vida. La sensación de movimiento, los vehículos y los transeúntes, contrastan con la congelación de movimiento de la pareja, perfectamente enmarcado y contextualizada por las mesas y sillas ocupadas de la terraza.  Además de todo esto, podemos apreciar, que el diafragma debe de estar bastante abierto ya que la fotografía nos la representa con una gran cantidad de luz. En la composición como antes e dicho está formada por los dos personajes principales que salen en el primer plano, como segundo plano podríamos decir que la gente, el coche, y yo diría que en un tercer plano podremos apreciar un gran edificio. Esta fotografía marcó un antes y un después en la vida de Robert. En esta fotografía podriamos destacar sentimientos como:
-Pasión.
-Cariño.
-Naturalista.
-Impresionista.

Inicio de proyecto de investigación.

Bueno, dentro de nada voy a tener que ir pensando, en mi proyecto de investigación, sobre lo que voy a intentar buscar información, para así poder sacar más rendimiento a los conocimientos básicos de los que soy conocedora. Para esto, voy a necesitar ayuda de paginas en las que normalmente, cuando tengo problemas con mis imágenes en temas de luz, enfoques, diafragma, la sensibilidad ISO, y retoques básicos me ayudan a guiarme  de la forma más sencilla, os dejaré en cada entrada o intentaré dejaros un link de las paginas que me parecen más importantes y necesarias respecto a  la fotografía.
http://haciendofotos.com/